La obra teatral La Chunga, escrita por el Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa, se presenta esta semana en Roma con una nueva adaptación que pone el foco en la violencia masculina y el deseo reprimido. La puesta en escena se estrenó el miércoles en el Teatro India, uno de los espacios más vanguardistas de la capital italiana, donde permanecerá en cartelera hasta el domingo, con localidades agotadas en sus primeras funciones.
Bajo la dirección de Carlo Sciaccaluga, la obra forma parte del circuito de la Fundación Teatro di Roma y sitúa al espectador en el año 1945, en la ciudad peruana de Piura. La acción se desarrolla íntegramente en un bar regentado por Chunga, una mujer de carácter áspero y presencia dominante, que convive de manera constante con cuatro hombres cuyas miradas, silencios y palabras revelan una tensión permanente.
Inspirada en el universo narrativo de La Casa Verde, La Chunga expone un episodio aparentemente trivial que desencadena una serie de relatos cargados de violencia y fantasía. Durante una partida de dados, uno de los hombres ofrece a su acompañante, Meche, como forma de saldar una deuda. La posterior desaparición de la joven da lugar a múltiples versiones imaginadas por los hombres, relatos que se construyen desde el deseo, la culpa y una violencia latente que atraviesa toda la obra.
La adaptación presentada en Roma subraya el carácter inquietante de estas narraciones masculinas, en las que la figura femenina queda atrapada en un juego de poder y dominación. La puesta en escena se apoya en una cuidada ambientación de época y en la inclusión de música latinoamericana, que refuerza el contexto cultural y emocional de la historia.
Con esta propuesta, Carlo Sciaccaluga busca cerrar su trilogía teatral dedicada a Mario Vargas Llosa, fallecido en abril de 2025, acercando al público italiano uno de los textos más emblemáticos del autor peruano. La obra no solo rinde homenaje a su legado literario, sino que también dialoga con problemáticas contemporáneas, como la violencia contra la mujer, desde una mirada crítica y profundamente teatral.
Sé el primero en comentar